«От цвета формы к форме цвета»

По субботам с 14.00 до 16.00

Идея курса: найти в художественном эксперименте облик живописи, который опирался бы на свою изначальную природу цвета и, исходя из неё, образовывал форму.

Как подойти к подобной задаче?

В начале 20-го века были сделаны мощные открытия на пути к такому рассмотрению искусства, но со временем, под давлением других тенденций, подобное воззрение пришло в упадок.

Живопись в нашем мире имеет место либо в музеях, либо на школьной скамье или как арт- терапия в последнее время. Но это не тот язык, к которому обращаются современные силы познания.

Мне важно найти способ изображения, который вернёт живописи её истинное значение после продолжительного сна в эпоху концептуальной культуры.

Этот живописный класс может стать основой творчества как для желающих впервые попробовать свои силы, так и для людей опытных в искусствах, но не нашедших ещё своего индивидуального выражения. Кому-то достаточно получить чисто терапевтическое воздействие, для кого-то важно сделать для себя художественное открытие.

На занятиях мы будем находить точки опоры для наших художественных исследований.

Такими опорами будут теория цвета Гёте и «Философия свободы» Р. Штайнера, которая создаёт исторический контекст художественных мировоззрений и понимание, каким образом человек и мир проникают друг в друга.

Искусство живописи — постоянный эксперимент по такому проникновению.
Главное, подойти к художественному действию осознано, а вот какой основы это осознание – тоже интересный вопрос, он будет в поле нашего пристального внимания во время живописного акта.

Какие занятия нас ожидают?

Разнообразные, зависит от подготовки каждого из вас. Поэтому пути достижения художественных целей индивидуальны. Главная задача — укрепить способность к творчеству.

1. Развитие сил зрительной памяти и наблюдения предметного мира:

Сначала мы наблюдаем видимое. Нас что-то привлекает в природе, в окружающем мире. Мы хотим отразить видимое в материале. Все вещи имеют форму и цвет. Цвет лежит на форме. Мы переживаем тяжесть предметов, передать которую входит в задачу многих художественных изображений, начиная с эпохи Возрождения.

2. Наблюдение за нашим мышлением при рассмотрении предметного пространства:

Великие произведения живописи во все времена знали, что цвет имеет в себе подвижность. На занятиях мы начнём разбирать тему, как форма изменяется под воздействием цвета. Ведь цвет несёт в себе элемент легкости и дает тяжести формы способность к движению. Лучший способ почувствовать существо лёгкости — сопоставить её с тяжестью.

3. Понять как цвет, освобождаясь от предметной формы, сам стремиться её создать. А также познать, что композиционное начало в искусстве — синоним художественному. Оно – основа живой формы.

Что будем делать?

Живописать акварелью, гуашью, темперой.
Рисовать сангиной, углём, графитом.
Лепить из скульптурного пластилина. Учиться ставить натюрморты.
Анализировать произведения искусства на теоретических занятиях.
Ходить в музеи для общения с «живыми» шедеврами живописи.